Obra de Onetti emerge de su amor a la vida

La obra de Juan Carlos Onetti emerge de “su amor por la vida”, que le permitió escribir de forma “elocuente” y “eficaz”, y “llegar a lo más inherente del ser humano”, sostiene la periodista uruguaya Esther Gilio, quien mantuvo una estrecha amistad con el escritor y lo entrevistó durante casi treinta años.
Onetti, de quien el pasado miércoles se cumplió el centenario de su nacimiento, no habría podido hacer literatura “si la vida le hubiese pasado por el costado”, opina Gilio en una entrevista.
De hecho, “no tenía el menor respeto por la muerte”, pues “para él era una injusticia muy grave”, explica la escritora y periodista, quien participa activamente en las actividades del “Año Onetti” inaugurado el pasado mes de mayo para rendir homenaje al autor de “La vida breve” (1950).
“Si Dios existiera, que creo que para él no existía, habría cometido una gran injusticia dándole la vida al hombre para luego quitársela”, afirma Gilio, quien recopiló sus diálogos con el novelista en el libro “Estás acá para creerme. Mis entrevistas con Onetti”, reeditado en Uruguay en el marco del centenario.
Para la periodista y escritora, Onetti (Montevideo, 1909 – Madrid, 1994) “es, tal vez, el único novelista uruguayo”, cuyo virtuosismo radica en llegar “a las profundidades del ser humano, a lo más íntimo, a lo más sustancial”, de una manera “directa”, “sin rebuscamientos”.
“No había nada en la vida que él cambiase por escribir”, asegura Gilio, quien hace mención en su libro al platónico “romance de dos días” que vivió en Montevideo con el escritor uruguayo cuando ella tenía 17 años y él 33, y ya había publicado su primera novela, “El pozo” (1939).
Según la periodista, las relaciones de Onetti con las mujeres “lo acercaban al sexo femenino”, que él encontraba cargado de “misterio”.
“Yo le decía: ‘Te crees que todas las mujeres somos seres misteriosos, y somos unas idiotas, igual que vos, igual que los hombres’. Y él se reía”, rememora Gilio.
A su juicio, el amor dio “alimento” a la literatura de Onetti, cuya cuarta mujer, Dorothea Muhr (con quien estuvo casado desde 1945 hasta su muerte en Madrid) llegó a ser una de esas “muchachas sin edad” por las que dijo sentirse atraído.
Gilio también menciona el romance que vivió con la poetisa uruguaya recientemente fallecida Idea Vilariño, “una de las mujeres que más le importó”, junto a “su propia esposa (Dolly) y otra mujer (de quien no quiso dar su nombre) que vive todavía en Uruguay”.
Según la periodista, “el amor fue muy importante” para Onetti, cuya postura de “indiferencia” consistió en “colocarse en un lugar irónico para hablar de la vida”.
Al contrario de los poetas, que “derraman ríos de sangre, él quería apartarse de esa actitud tan reverente con la vida, pero en el fondo la tenía”, afirma la periodista.
“Amaba a sus amigos, a sus mujeres, a sus perros; incluso a alguna periodista también”, dice Gilio con una sonrisa pícara.
Tras entrevistar a Onetti en sucesivas ocasiones entre 1965 y 1994, tanto en su domicilio en Montevideo como en su piso en la Avenida de América de Madrid -donde se exilió tras la instauración de la dictadura en Uruguay y que nunca abandonó-, lo describe como un hombre “irónico” y “muy pesimista”.
También sincero, pues “si le estabas entrevistando y pensaba que la pregunta que le hacías era una estupidez, te lo decía. Era de una gran autenticidad”.
Una actitud que le llevó a mostrar “un gran desprecio por la bambolla, por ser elogiado”, apostilla la periodista.
Para Gilio, el novelista uruguayo nunca podrá convertirse en un autor de masas al margen de obras como “El Pozo” o “Jacob y el otro”, que sí lo acercan al gran público.
“A Onetti le pasa en Uruguay como a Jorge Luis Borges en Argentina, todo el mundo habla de Onetti pero poca gente lo lee”, sentencia.
El Universal

Montarán exposición de Botero en Tlaxcala

Dibujos y pinturas que hacen alusión al narcotráfico, obras del artista colombiano Fernando Botero, serán presentadas el próximo 9 de julio en la exposición “Testimonios de la barbarie”, en el Museo de Arte de Tlaxcala.
La muestra, que permanecerá hasta el 4 de octubre, se realiza gracias a los acuerdos logrados entre el Museo Nacional de Colombia, el Ministerio de Cultura, de ese país, y el Museo de Arte de Tlaxcala (MAT), se informó en comunicado.
“Esta se logra debido al intercambio del acervo de obra de Frida Kahlo con el que cuenta el museo, pues nuestras Fridas se van a Colombia y nosotros recibimos las obras de Botero”, afirmó la directora del recinto cultural de Tlaxcala, Helena Hernández de Valle-Arizpe.
En esta serie de obras se plasman los problemas de salud y las consecuencias, en general, que ocasionan las drogas y el narcotráfico, destacó.
Fernando Botero nació en Medellín, Colombia, en 1932 en el Departamento de Antioquia, por lo que estas piezas están íntimamente relacionadas con su persona.
Problemáticas sociales como la guerrilla ligada al narco, pero principalmente con sus victimas, son plasmadas en las piezas, las cuales representan denuncias de muertes en manos de la corrupción.
Botero inició su actividad artística en 1948 como ilustrador del periódico “El Colombiano”. Luego, en 1952, viajó a España y siguió estudios en la Academia de San Fernando de Madrid, para después estudiar pintura al fresco, en Florencia.
Después, a los 26 años de edad, fue nombrado profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá y en 1960 se instaló en Nueva York, para más adelante, en 1973, fijar su residencia definitiva en Paris.
Milenio

Emmanuel Carballo recibe Medalla de Bellas Artes

El escritor, crítico y periodista Emmanuel Carballo recibió anoche la Medalla Bellas Artes, en reconocimiento a su trayectoria dentro de la literatura “y su vida consagrada a las letras mexicanas”.
Al hacer entrega de la presea, la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar, subrayó que Carballo ha entregado su vida en su calidad de hombre de tinta y letra.
Junto con la medalla, la funcionaria cultural le entregó un diploma donde se perpetua el reconocimiento a la “valiosa aportación a la literatura mexicana” que ha realizado Emmanuel Carballo, nacido el 2 de julio de 1929 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.
Antes de la ceremonia con la que también se celebró el 80 cumpleaños del autor del emblemático ensayo La narrativa mexicana de 1910 a 1969, sostuvo una plática con el también escritor Juan Domingo Argüelles, en la que dejó ver su deseo de terminar sus memorias de 1953 a 2008.
Emmanuel Carballo comentó que fue en 1953 cuando procedente de su tierra natal llegó a la Ciudad de México, con el juvenil deseo de incorporarse al floreciente movimiento literario que tanto lustre dio al país.
“Si logro concluir mis memorias antes de que la muerte me sorprenda, después de eso, en mi vida, todos los días ya serán gratuitos”, aseguró el homenajeado, quien ha destacado como historiador, escritor, conferencista internacional y jurado de numerosos concursos de narrativa de hispanoamérica”.
El Universal

Plácido Domingo cantará en Cancún

El tenor español Plácido Domingo ofrecerá un concierto aquí, con el fin de promocionar este destino turístico a nivel mundial, informó la Oficina de Visitantes y Convenciones (OVC).
El director de la OVC en Cancún, Jesús Almaguer Salazar, mencionó que tras llegar a un acuerdo con el artista, el concierto se efectuará el próximo 29 de agosto.
Resaltó que Plácido Domingo tendrá una presentación que se espera pueda ser de gran presencia para reafirma el valor de este destino turístico.
Mencionó que esta semana la OVC presentó una serie de trabajos en Brasil, contando con más de 200 agentes de viaje de la mayorista MBG, que se espera puedan reactivar las oportunidades para contar con nuevos vuelos y afluencia turística de ese país.
Expresó que Brasil es una importante posibilidad para México, en especial para Cancún, debido a las condiciones geográficas y al gran interés que ha demostrado el viajero brasileño por el país, pero en especial por el Caribe Mexicano.
Por lo que se espera, abundó, que tras la primera campaña promocional se pueda mejorar la afluencia de turistas y regrese la línea aérea a conectar destinos como Río de Janeiro, Brasilia y Sao Paulo con Cancún.
El Universal

Rareza documental

Aproximadamente 30 imágenes de los primeros años de la Revolución Mexicana, varias de las cuales retratan la que se considera la primera intervención de la Armada de México en esa gesta, fueron ubicadas recientemente por medio de una investigación realizada por el antropólogo Samuel Villela, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta).
Su interés por historiar la fotografía de la Revolución en Guerrero le llevó a entrevistarse con el cronista del puerto de Acapulco, Alejandro Martínez Carvajal, quien posee una rareza editorial: Revolución evolucionista de México, del cual sólo se conoce un ejemplar más y que contiene instantáneas de cuando las fuerzas porfiristas se apertrecharon en el Fuerte de San Diego, a la vez que bombardeaban a los maderistas con el cañonero “El Demócrata”, en mayo de 1911.
Las fotografías anónimas de la batalla de Acapulco, son imágenes pioneras de la Revolución en Guerrero. Son el testimonio de un asedio que duró casi un mes y dejó una veintena de muertos. Ese hecho histórico partió de la toma que el general maderista Silvestre Mariscal hizo del pueblo y ayuntamiento de Acapulco, explicó Villela.
Este material fue dado a conocer por el especialista de la Dirección de Etnología y Antropología Social (DEAS) del INAH, este viernes 12, en el Segundo Encuentro Regional de Fototecas efectuado en el ex convento de la Natividad, en Tepoztlán, Morelos, bajo el tema: La Revolución Mexicana. Imagen, sonido y movimiento.
Villela reveló que un mayor estudio permitió precisar que la batalla de Acapulco de 1911, fue un episodio capturado por uno o varios fotógrafos anónimos, cuyas imágenes fueron editadas en dicha publicación que ha de haber aparecido ese mismo año bajo la firma Theiner & Janowitzer, de Hamburgo, Alemania.
En las imágenes, abundó, “se observa el asedio de los maderistas para la toma del Fuerte de San Diego (hoy sede del Museo Histórico de Acapulco, del INAH). Hay fotografías de la guarnición porfirista, así como de personajes, entre ellos, Los Figueroa y Los Astudillo, que posteriormente tendrían una participación destacada en la Revolución y en la vida política de Guerrero”.
Con el segundo ataque de Acapulco se culminó la entrega de la plaza el 10 de junio de 1911, a los revolucionarios maderistas. El general Mariscal alcanzaría la gubernatura de Guerrero en 1916.
El antropólogo Villela precisó que el libro, intitulado Revolución evolucionista de México, fue patrocinado por la casas comerciales William Mac Cann Hudson y Romana Billings, establecidas en el puerto de Acapulco y se dedicaban a la producción y venta de tarjetas postales.
“Es un material extraordinario y muchas de esas imágenes jamás se volvieron a publicar. Como los editores eran judíos, estas publicaciones fueron expropiadas al subir Hitler al poder. Lo más probable es que los originales fotográficos (de autor desconocido) se perdieron”, expresó Samuel Villela, autor —junto con Blanca Jiménez, también investigadora del Instituto— de Los Salmerón. Un siglo de fotografía en Guerrero (INAH, 1998).
También resulta interesante, dijo, que Revolución evolucionista… es contemporáneo de Hacia la verdad, uno de los pocos libro-fotorreportaje de la Revolución (con textos del periodista Gonzalo Rivero y fotografías de Samuel Tinoco) y que se elaboró poco después de la Toma de Ciudad Juárez, Chihuahua.
“Hemos descubierto que ambos libros se compilarían más tarde en el Álbum histórico gráfico de Casasola, es decir, son los antecedentes de esta importante obra conformada por el fundador de esa agencia, Agustín Víctor Casasola, en 1921”.
Samuel Villela dio a conocer que existe la intención de editar una versión facsimilar de Revolución evolucionista de México, mediante la colaboración del INAH y el Gobierno del Estado de Guerrero, con motivo del Centenario de la Revolución Mexicana, en 2010.
Así mismo, su búsqueda de imágenes relativas a la Revolución en Guerrero, lo condujo, con la ayuda de la investigadora Rosa Casanova, a localizar otro raro ejemplar editorial.
Se trata de un álbum con 30 fotografías (a resguardo del Museo Casa de Carranza, del INAH, en la ciudad de México) que mandó a elaborar el propio general maderista Silvestre Mariscal, a fin dar constancia de sus hazañas políticas y militares. Encuadernado en piel y con aplicaciones en oro y plata, es posible que fuera un regalo de Mariscal para el “Varón de Cuatro Ciénegas”.
Samuel Villela concluyó que como parte de su indagación que le ha llevado a recopilar alrededor de 400 fotografías, próximamente el INAH editará el libro: Imágenes de la Revolución en Teloloapan, Guerrero, región al norte de ese estado.
Instituto Nacional de Antropología e Historia

Las pirámides de Teotihuacán no necesitan publicidad:León-Portilla

El historiador Miguel León-Portilla consideró que las pirámides de Teotihuacán no necesitan ningún tipo de publicidad con proyectos como el show de luz y sonido Resplandor Teotihuacano que impulsa el gobierno del estado de México, porque “su grandeza habla por si misma”.
Dijo que cualquier tipo de proyectos que se lleven a cabo en las zonas arqueológicas del país deben de tener como prioridad la conservación de los sitios históricos.
“Yo estimo mucho a Teotihuacán y me preocupa que su conservación sea garantizada. Creo que ya las autoridades del Instituto Nacional de Antropología (INAH) han prestado oídos y de ello (del proyecto Luz y sonido) he hablado con el director Alfonso de María y Campos y el me ha asegurado que ante todo estará la conservación del sitio”
En entrevista, sostuvo que el daño ya está hecho a las pirámides y lo que se debe de tomar ahora en cuenta es no volver a repetir los errores. “Palo dado ni Dios lo quita”, dijo.
Miguel León-Portilla acudió a Teotihuacán para ser homenajeado en el marco de la celebración de los 50 años de su libro Visión de los vencidos, el libro más vendido de todos los que edita la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Durante su ponencia que ofreció en el Centro de Estudios Teotihuacanos habló sobre sus vivencias y visitas de niño a la zona arqueológica de Teotihuacán.
“Dos grandes maestros están ligados a mi vida y a Teotihuacán, Manuel Gamio, mi tío, y el padre Garibay (Ángel María Garibay), por cierto párroco de San Martín de las Pirámides”.
De Manuel Gamio recordó que con él visitó las pirámides cuando tenía 8 años de edad. “Era mi tío, un hombre abierto, generoso y muy amable con los niños. Con él trabajé hasta sus últimos días”.
Del padre Garibay contó que cuando era párroco en San Martín sus feligreses le decían: ¡Mire padrecito estás pirámides no son nada antiguas!, ¡como no!, les decía el padre, si son muy antiguas, ¡no! decían los feligreses, si nosotros vimos cuando el señor Matos las hizo.
“Garibay tenía fama de hombre duro, tenía telefonofobia, un día le hable y le dije: Yo le quiero enseñar un trabajo que he escrito. Viernes a las seis y si no viene me da igual, me respondió. Yo fui temblando y le expresé que quería aprehender el pensamiento náhuatl, ¿usted sabe náhuatl? Me preguntó, no, le respondí”.
“Si usted quiere hacer un trabajo serio tiene que aprender náhuatl, me dijo el padre. Aquí le regalo el libro que hice, léase las cinco primeras lecciones y venga en quince días, si no lo hace, no venga, porque yo no pierdo el tiempo ni con tontos ni con flojos”.
Ante arqueólogos, investigadores y trabajadores de la zona arqueológica, amigos y vecinos de Teotihuacán, Miguel León-Portilla habló sobre el porqué el título de Visión de los Vencidos.
“Un día yo le dije a Garibay porque no publicamos esto y le ponemos la Visión de los Vencidos, el me dijo vamos a titularlo, Los Relatos Indígenas de Cuando Vino Hernán Cortés porque con tu título no se abrirá camino. Tiempo después él me dijo: Claro porque le pusimos Visión de los Vencidos por eso se abrió camino”.
“En ese libro no quiero revivir fobias ni filias. La conquista para los mexicanos es un tema que nos causa perturbaciones y yo digo que en ese tema los mexicanos debemos crecer, hay que digerir. Nosotros somos descendientes de es encuentro tan violento”, apuntó.
La Jornada

Busto de Nefertiti se quedará en Berlín

El busto de Nefertiti, la pieza más valiosa del Museo Egipcio de Berlín, se quedará en la capital alemana, según opinó hoy su antiguo director, Dietrich Wildung, pese a que las autoridades egipcias reclamaron su devolución hace sólo un par de semanas.
Aunque Wildung se ha jubilado recientemente de su cargo de director (le ha sucedido Friederike Seyfried), sigue siendo considerado una de las máximas autoridades entre los egiptólogos alemanes y su opinión es tenida en cuenta.
Wildung insistió en que pretende seguir contribuyendo a aclarar todas las imprecisiones que existen en torno a la reina del Nilo (1370 a.C).
El Universal

Museos de INAH perdieron 200 mil visitantes por brote de influenza

Los 116 museos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México perdieron en mayo 200 mil visitantes debido a la epidemia de influenza A H1N1, y quedaron tan sólo con un tercio de sus visitantes habituales, afirmó hoy el organismo.
La directora técnica de museos del INAH, Gabriela López, explicó en una rueda de prensa que durante junio la cifra de público ha aumentado ligeramente, llegando al 50% de las visitas habituales, y confió en que continúe la tendencia al alza en los próximos meses.
López indicó que parte de esta subida de público se debe a que la Secretaría de Educación Pública (SEP), que en un principio había cancelado todas las visitas escolares a museos por la contingencia sanitaria, a mediados de este mes volvió a permitirlas.
Para que el público vuelva a llenar las salas de los museos mexicanos, el INAH presentó hoy su programa de verano “Vive tus museos en el INAH”, enmarcada dentro de la campaña “Vive México” de la Secretaría de Turismo y “Vive la cultura con tus sentidos” del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
“Si no hay un público el museo no tiene mucho sentido”, sostuvo López, para quien estas instituciones son cada vez más “flexibles y cercanas a la gente”.
Para alcanzar la cifra de 550 mil visitantes promedio durante el verano que suelen tener los museos del INAH, estos se llenarán de cursos, talleres, conferencias, presentaciones de libros, conciertos, espectáculos de ballet, actividades educativas para toda la familia, y exposiciones.
Entre estos destacan conciertos de los conjuntos corales del Colegio de América Latina y Orfeó Català, la Sinfónica de la Secretaría de Marina y la Orquesta Típica de la Ciudad de México.
En museos como el de las Intervenciones o el de Historia habrá visitas guiadas por actores disfrazados de personajes históricos que contarán la historia desde su punto de vista.
En el Museo del Templo Mayor en la capital mexicana, por ejemplo, una réplica de tamaño natural de un guerrero azteca en traje de “tzitzimitl”, una personificación de la muerte, recibirá los visitantes de la exposición “Guerra y tributo. Presencia mexica en Guerrero”.
Más allá del objetivo principal, Benito Taibo, coordinador de difusión del INAH, confió en rebasar las 620 mil visitas que tuvieron los museos de esa institución durante el verano pasado.
La campaña tendrá especial énfasis en los ocho museos del INAH de la capital mexicana: el Museo Nacional de Antropología; el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec; el Museo Nacional de las Intervenciones; el Museo del Carmen; el Museo del Caracol (Galería de Historia); Casa Carranza y Centro Comunitario Culhuacán.
También en el Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán, en el Estado de México.
Taibo agregó que las visitas a los museos se convertirán en “momentos gratificantes y lúdicos”.
“Los museos del INAH son 100% seguros y están libres de influenza A H1N1″, afirmó Taibo, quien recordó que en estas instalaciones se siguen manteniendo estrictas medidas de higiene.
En 2007 la red nacional de museos del INAH recibió unos 13.5 millones de visitantes, y en 2008 unos 12 millones, aunque parece que este año la cifra caerá todavía más.
El Universal

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